塩田千春：顫動的靈魂｜線條織成的命運圖繪

展出地點：臺北市立美術館

展出時間：2021/05/01~2021/08/29

當代藝術下孕育而生的大型裝置藝術是超脫普遍物件式的藝術作品。當我們提及藝術作品與環境的互動時，經常會想到的是公共藝術。然而，許多概念藝術、裝置藝術與環境之間的互動也經常納入作品的核心精神，甚至成為構成作品不可或缺的一部份，這點即體現於塩田千春這次的展覽《塩田千春：顫動的靈魂》當中。

《去向何方？》（どこへ向かって Where Are We Going?）

在正式進入展覽前，迎接我們的是塩田千春的一大代表作《去向何方？》（どこへ向かって Where Are We Going?）。

《去向何方》的主體以自然、垂直批落的黑棉線界定，並在黑棉線林中安插多艘小舟。塩田千春以鐵絲折出小舟的結構，再於鐵絲上纏繞白棉線並且上膠，創造出小舟主體的硬質感，這樣的手法是塩田千春作品中的經典元素。

透過控制黑棉線的長度，《去向何方？》有明確的流動性，營造出「航行」的意象，然而航行的終點為何卻不明。線不只是大多數塩田千春作品中的構成元素，也是重要的母題，象徵著人與人之間連結，而眾多的棉線則構成命運。《去向何方？》是塩田千春對於己身存在的不安：人生而在世、處於命運洪流之中，自己究竟是誰、歸屬於何方？

而在《去向何方》的眾多黑船中，隱然可見一艘紅色鐵絲構成的小船。「紅線」也是塩田千春作品中反覆出現的重要母題，代表著血管，和不可切割的自我認同與身體記憶。

正式進入展覽後，首先是一個晦暗的空間，包含塩田千春早期的作品，例如他在京都精華大學時期主修油畫時所做的作品。在做了「自己成為畫作的一部份」的夢後，塩田千春突破平面創作，繼而在之後於德國師從波蘭裔藝術家Magdalena Abakanowicz而開始創作行為、觀念藝術。

在這段期間，塩田千春對於身份認同的拉扯也反映在作品上。在《浴室》（Bathroom, 1999）這件令人不安的錄像藝術中，塩田千春浸泡在滿是污泥的浴缸中，以污泥清洗身體，徬徨、不安、不知自己是誰、自己將去向何方，以及無法洗淨的、對自我的困惑。

《不確定的旅程》（不確かな旅 Uncertain Journey）

走過暗黑的空展間後，迎來展覽的最高潮——《不確定的旅程》（不確かな旅 Uncertain Journey）。

策展人非常高明地打造出非常強烈的對比，充份發揮了大型裝置藝術的震撼感：在讓人以為即將走到盡頭、光線不足又狹窄侷限的展間中，彎過一個短促的轉角後，直接面對的是明亮而無限開展的紅棉線網。

《不確定的旅程》在概念上與《去向何方》相近，都是以錯綜複雜的命運與不知去向的徬徨為題。以紅色棉線為主體的《不確定的旅程》則又多了一層個人性。

就概念表達而言，《去向何方》可能會比《不確定的旅程》來得好一些。構成《不確定的旅程》的基本單位，是由紅棉線纏繞而成的幾何圖案（塩田千春傾向以三角形為主）大量堆疊而成，以無機、硬直的幾何圖形線條傳遞命運和不確定性如此柔軟的概念，實在有些可惜。然而視覺上的震撼感補足了這部份的不足，倒也是呈現出「命運洪流」的壯觀，搭配上白色的牆面和地板，《不確定的旅程》的紅色棉線也經過光線投射在牆和地板上，從立體的作品本身轉換為平面的視覺，反轉塩田千春從平面轉向立體的藝術生涯，也進一步昇華作品的複雜度與意義，展現出《不確定的旅程》的可塑性。

偌大的展間，甚至有人索性在牆邊躺下，仰視《不確定的旅程》。這也不啻為一個欣賞這件作品的好方法。

現在定居柏林的塩田千春，其作品仍然持續探討「存在」。一者是對於自我的追尋，可見於塩田千春運用棉線的創作；一者則是「不存在中的存在」，也就是舊物反映出的先前擁有人的狀態，物品本身所持有的記憶。為此，塩田千春著迷於二手物，媒材包括二手鞋、二手皮箱等等。而在這之中的極致，便是塩田千春在柏林圍牆倒下、東西德解體後，拆下舊住宅的窗戶而築成的牆《內與外》（内と外 Inside-Outside）。

東西德說著相同的語言，擁有同樣的人種與文化，卻因一牆之隔而劃分為兩個群體。長期定居德國的塩田千春，日後回到出生地日本後，卻發現自己已無法融入。牆不只是實體物，更是人心錯綜複雜的隔閡，也在概念上與塩田千春一貫的身份認同問題軋上一角。

拆除前的德國舊屋牆面上爬滿植物的根，形同塩田千春以線編成的作品。

在觸及較為黑暗的記憶時，塩田千春會採用黑色的線。兒時目睹過的燒毀鋼琴的《靜默中》（静けさの中で In Silence)、流產、卵巢癌的身體記憶，埋藏在樹林一般的黑色線條中，陰森、令人喘不過氣。《時空的反射》（時空の反射 Reflection of Space and Time》則是機關性很強的左品，運用兩面面對面豎立的單面鏡，穿插虛實。置身在黑線中的洋裝也是塩田千春愛用的元素，挪用時尚哲學中常見的「衣服是身體的第二層肌膚」的哲學，代表的是存在，而單面鏡的虛實像，則是對存在的質疑。

同樣是以幾何為單位，放在塩田千春以黑線打造的作品中更為合適。硬直的黑色線條交織而成的形象，顯現出的偏執感更強烈，宛如直接萃取出 Jean-Michel Basquiat 的作品。一反先前的紅色線條用的是棉線，黑色線條的作品使用的是 Alcantara 的寬扁麂皮線，雖然結實的材質有助於偏執感的營造，但卻也剝奪了棉線能代表的柔軟心理狀態。

(Sheila Hicks, Pillar of Inquiry, 2013-14)

美國裝置藝術家 Sheila Hicks 擅以色彩明亮鮮豔的絲線創作， Pillar of Inquiry 這件作品以織品的自然狀態，引導觀者思考線條的流向，是由天花板向地面沖落，或是自地板直通天花板？塩田千春對於線的應用，也是以「流向」為題引發觀者的思考，然而更加私人、更加徬徨，有時則更加黑暗甚至引人不適。展覽最後出口處放了幾個螢幕播放塩田千春訪問幾個小孩「靈魂是什麼」，其中一個回應到「如同線一樣」，為「顫動的靈魂」作結。